낱말 문신은 "무언가를 표시하기 위하여"의미하는 Tahitian 낱말 "tatu"에서 온다.
문신 의 역사가 BC 약 12,000에서 시작 되었다고 주장 할 수 있습니다 . 문신의 목적은 문화와 문화, 시대와 시대에 따라 다릅니다. 문신은 항상 의식과 전통에서 중요한 역할을했습니다. 보르네오에서는 여성이 기술을 나타 내기 위해 팔뚝에 기호를 문신했습니다. 한 여성이 숙련 된 직공임을 나타내는 상징을 입었을 때, 결혼 가능성이 가장 높은 소재로 지위가 높아졌습니다. 손목과 손가락 주위의 문신은 병을 멀리 병동에 옮겼다 고 믿어졌습니다. 역사를 통틀어 문신은 일족이나 사회 내의 회원임을 나타내는 데 사용되었습니다. 지옥의 천사와 같은 오늘날의 집단조차도 전통적으로 특정 그룹 상징의 문신을 얻습니다. TV 나 영화 에서조차 문신은 비밀스런 사회의 멤버십을 나타내는 데 사용되었습니다. 전통적으로, 이미지를 착용하는 것은 착용자에게 그 이미지의 정신을 요구한다고 믿어졌습니다. 이 아이디어는 여전히 호랑이, 뱀, 그리고 문신 작품의 먹이 새의 확산에서 볼 수 있듯이 오늘날에도 적용됩니다. 
기록 된 역사상 가장 초기의 문신은 대 피라미드 건축 당시 비옥 한 초승달 (이집트)에서 발견 될 수 있습니다. 이집트인들이 제국을 확장하자 문신의 전통도 확산되었습니다. 크레타, 그리스, 페르시아 및 아라비아의 주변 문명은 미술 형식을 포착하고 확장했습니다. BC 2000 년 경에는 그 관행이 중국 전역으로 확산되었습니다.
헬리콥터는 스파이 간의 의사 소통에 문신을했습니다. 마킹은 스파이를 밝혀 내고 순위를 보여주었습니다. 로마인은 범죄자와 노예를 표시하기 위해 문신을 사용했습니다. 이 관습은 오늘날 많은 곳에서 여전히 수행되고 있습니다. 서부 아시아의 아이누 민족은 사회적 지위를 보여주기 위해 문신을했습니다. 소녀 시대는 결혼 한 여성들과 마찬가지로 사회에서 자신의 위치를 알리는 표시가되었습니다. 아이누 족은 종교 의식 의식으로 개발 된 일본에 문신을 소개 한 것으로 유명합니다. 보르네오에서 여성들은 전통적으로 문신가였습니다. 그들은 삶의 주인의 역과 그가 속한 부족을 나타내는 디자인을 제작했습니다. Kayan 여성들은 레이스 장갑과 닮은 섬세한 팔상 장식을하고있었습니다. "머리를 잡은"다 야크 전사들은 그것을 나타내는 손으로 문신을했습니다. 이 문신은 존중을 얻고 생활 동안 소유자의 상태를 확신합니다. 폴리네시아 인들은 부족 공동체, 가족, 심지어 계급을 표창하기 위해 문신을 개발했습니다. 그들은 뉴질랜드에 예술품을 가져 왔고 오늘날에도 여전히 사용되고있는 Moko라는 얼굴 문신 스타일을 개발했습니다. Maya, Inca 및 Aztec조차 그들의 의식에 문신을 사용했다는 증거가 있습니다. 문신의 예술은 또한 알래스카의 고립 된 부족들에게 퍼져 나갔다. 이것은 아이누 족에게서 배웠다는 것을 나타낸다. 서쪽에서는 초기 영국인들이 의식에서 문신을 사용했습니다. Danes, Norse 및 Saxons는 가족 볏을 문신 (오늘날에도 여전히 사용되는 전통)이라고합니다. 787 년 AD에서 교황 하드리아누스는 문신을 금지했습니다. 그것은 여전히 영국에서 번성하여 1066 년의 노먼 침략 때까지 번성했다. 노르만 인은 문신을 존중하지 않았다. 그것은 12 세기부터 16 세기까지 서양 문화에서 사라졌습니다.  서쪽에서는 문신이 줄어들었지만 일본에서는 번창했습니다. 처음에 문신은 범죄자를 표시하는 데 사용되었습니다. 첫 번째 위반은 이마를 가로 지르는 선으로 표시되었습니다. 두 번째 범죄는 아치를 추가하여 표시했습니다. 세 번째 위반은 다른 선으로 표시되었습니다. 함께이 표시는 "개"를위한 일본어 특성을 형성했다. 이것은 원래 "3 명이 당신의 법을 어기는"법이었던 것으로 보입니다. 시간이 지나자 일본인은 문신을 미적 예술 형식으로 확대했습니다. 일본의 몸매는 눈에 띄는 소비에 관한 엄격한 법률에 대한 반응으로 1700 년경에 시작되었습니다. 화려한 옷을 입는 것은 왕족에게만 허용되었습니다. 그 결과, 중산층은 정교한 전신 타투로 몸을 장식했습니다. 허리 옷만을 입은 문신을 한 사람은 옷을 입은 옷으로 생각했지만 자신의 집에서 사생활을 보호해야한다고 생각했습니다.
윌리엄 댐퍼 (William Dampher)는 서쪽으로 문신을 다시하는 일을 담당합니다. 그는 남쪽 바다를 여행 한 선원이자 탐험가였습니다. 1691 년에 그는 런던에 심하게 문신을 한 Polynesian Prince Giolo라는 이름을 붙였습니다. 그는 전시회를 열고 돈을 벌며 런던의 분노가되었습니다. 문신이 유럽에서 보인 이래로 600 년이 지났고 문신을하는 것이 서양에서 흔적을 남기기 전에 100 년이 더 걸릴 것입니다. 1700 년대 후반, 쿡 선장은 남태평양으로 여러 번 여행했습니다. 런던 사람들은 그의 이야기를 환영했고 그가 가져온 예술과 유물을보고 싶어했습니다. 이 여행 중 하나를 반환, 그는 문신을 많이 Polynesian 오마이라는 가져 왔습니다. 그는 런던에서 센세이션을 일으켰다. 곧 상류층은 신중한 장소에서 작은 문신을 얻고있었습니다. 짧은 시간 동안 문신은 유행이되었습니다. 문신이 더 널리 퍼지게 된 이유는 그것의 느리고 힘든 과정이었습니다. 피부의 각 구멍은 손으로 잉크를 바르고 마쳤습니다. 1891 년 Samuel O'Riely는 최초의 전기 문신 기계 특허를 취득했습니다. 그것은 바늘 끝으로 종이를 구멍 뚫은 에디슨 (Edison)의 전기 펜을 기반으로했습니다. 움직이는 코일, 튜브 및 바늘 바가있는 기본 디자인은 오늘날의 문신 총의 구성 요소입니다. 전기 문신 기계는 누군가가 합리적으로 값을 매기고 쉽게 이용 가능한 문신을 얻을 것을 허용했다. 평범한 사람은 쉽게 문신을 할 수 있으므로 상류층은 문신을하지 않았습니다. 세기의 전환기에 문신은 많은 신뢰를 잃었습니다. 문신은 도시의 슬픈 섹션을했습니다. 무겁게 문신을하는 사람들은 circus와 "괴물 쇼"를 여행했습니다. Betty Brodbent는 1930 년대에 링링 브라더스 서커스 (Ringling Brothers Circus)와 함께 여행했으며 수년 동안 별의 매력이었습니다.  문신의 문화적 관점은 문신이 지하로 가게 된 세기의 대부분 동안 너무 가난했습니다. 몇몇은 예술가의 비밀 사회에 받아 들여졌으며 공예품을 연구 할 학교는 없었습니다. 잡지 나 단체는 없었습니다. 문신 공급 업체는 거의 자신의 제품을 광고하지 않습니다. 사람은 scuttlebutt를 어디에서 가야하는지에 관해 알아야했다. 그리고 누가 품질이 좋은 문신을 볼지에 관해 알아야했다.
아메리칸 스타일의 문신의 발상지는 뉴욕의 채텀 스퀘어 (Chatham Square)였습니다. 세기의 전환기에 항구와 엔터테인먼트 센터는 돈으로 노동 계급의 사람들을 끌어 들였습니다. Samuel O'Riely가 Boston에서 왔고 거기 가게를 설립했습니다. 그는 찰리 와그너라는 견습생을 데려 갔다. 1908 년 O'Reily가 사망 한 후 Wagner는 Lew Alberts와 공급 사업을 시작했습니다. Alberts는 벽지 디자이너로 훈련을 받았고 그 기술을 문신 디자인에 옮겼습니다. 그는 초기 문신 플래시 아트의 상당 부분을 재 설계 한 것으로 유명합니다. 문신은 전국에서 인기가 떨어지고 Chatham Square에서는 번성했습니다. 남편은 아내를 최고의 작품으로 예증했습니다. 그들은 남편의 일을 위해 광고를 걷는 역할을 담당했습니다. 이 때, 화장 용 문신은 인기가 있었고, 뺨, 입술, 아이 라이너를 붉게합니다. 1 차 세계 대전과 함께 플래시 아트 이미지가 용감하고 전시 아이콘으로 바뀌 었습니다. 금지와 불경기가있는 1920 년대에 Chatham Square는 그 매력을 잃었습니다. 문신 예술 센터가 코니 아일랜드로 옮겨졌습니다. 전국적으로 문신가들은 그들을 지원할 지역, 특히 가까운 해군 기지가있는 도시, 특히 해군 기지에 상점을 열었습니다. 문신은 여행 마커로 알려져 있습니다. 어떤 사람이 자신의 문신으로 어디 있었는지 말할 수 있습니다. 제 2 차 세계 대전 후, 문신은 말론 브란도 (Marlon Brando) 유형의 자전거 타는 사람들과 청소년 범죄자들과의 관계에서 더욱 폄하되었습니다. 문신은 미국 문화에서 존경심이 거의 없었습니다. 1961 년에 간염이 발병했고 문신이 발 뒤꿈치에 감겨졌습니다. 대부분의 문신 가게에는 살균기가 있지만 거의 사용하지 못했습니다. 신문은 혈액 중독, 간염 및 기타 질병에 관한 이야기를 보도했습니다. 일반 인구는 불명예스러운 문신 가게를 열었습니다. 처음에 뉴욕시 정부는 문신에 협회를 만들고 자기 통제 할 수있는 기회를주었습니다.하지만 문신인은 독립적이어서 스스로 조직 할 수 없었습니다. 건강 규정 위반이 발효되었으며 타임 스퀘어 (Times Square)와 코니 아일랜드 (Coney Island)의 문신 가게가 문을 닫았습니다. 한동안 뉴욕에서 문신을하는 것은 어려웠습니다. 그것은 불법이며 문신은 끔찍한 명성을 얻었습니다. 문신을 원하는 사람은 거의 없었습니다. 더 나은 가게는 여전히 합법적이었던 필라델피아와 뉴저지로 이사했습니다. 1960 년대 후반, 문신에 대한 태도가 바뀌 었습니다. Lyle Tuttle에게 많은 기여를 할 수 있습니다. 그는 잘 생기고 매력적이며 재미 있고 미디어 사용법을 알고 있습니다. 그는 유명 인사, 특히 여성을 문신했습니다. 잡지와 TV는이 고대 예술 형식에 대한 정보를 얻기 위해 라일에게갔습니다.
오늘날 문신은 강한 복귀를 만들고 있습니다. 그 어느 때보다도 대중적이며 받아 들여지고 있습니다. 모든 클래스의 사람들은 최고의 문신 예술가를 찾습니다. 인기에있는이 상승은 "정밀 예술가"의 종류에있는 문신 수족을 분류했습니다. 문신가는 100 년 넘게 보지 못한 존경심을 얻었습니다. 현재 예술가들은 독특하고 경이로운 바디 아트를 만드는 개인 스타일과 문신의 전통을 결합합니다. 새로운 잉크를 추가함으로써 문신은 확실히 새로운 고원에 도달했습니다. | 
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